La trilogía cinematográfica de El Señor de
los Anillos, basada en la novela homónima del escritor británico J. R.
R. Tolkien, comprende tres películas épicas de fantasía, acción y aventuras: El
Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001), El Señor de los
Anillos: las dos torres (2002) y El Señor de los Anillos: el retorno del
Rey (2003).
Las tres películas fueron escritas, producidas y
dirigidas por Peter Jackson, coescritas por Fran Walsh y Philippa Boyens y
distribuidas por New Line Cinema. Considerado como uno de los mayores proyectos
cinematográficos nunca acometidos, con una recaudación global de más de 2900
millones USD, el proyecto completo duró ocho años, con la filmación
simultánea de las tres películas y rodadas enteramente en la tierra natal de
Jackson, Nueva Zelanda.
A pesar de algunas variaciones, la trilogía sigue
por lo general la trama principal de la novela en la que se basa. Ambientada en
el ficticio mundo de la Tierra Media, sigue las aventuras del hobbit Frodo
Bolsón y sus compañeros en su misión de destruir el Anillo Único y asegurar así
la aniquilación del Señor Oscuro, Sauron. Sin embargo, esa comunidad se rompe y
Frodo continúa su aventura junto a su fiel compañero Sam y el traicionero Gollum.
Por otro lado, el mago Gandalf y Aragorn, heredero en el exilio del trono de Gondor,
se unen y lideran a los pueblos libres de la Tierra Media durante varias
batallas contra las fuerzas del mal.
La trilogía tuvo un gran éxito de taquilla,
alcanzando las tres películas los puestos 26.º, 19.º y 6.º de las más
taquilleras de la historia. También fueron aclamadas por la crítica, obteniendo
un total de diecisiete premios Óscar, diez premios BAFTA y cuatro premios Globo
de Oro, así como amplias alabanzas hacia el reparto y las innovaciones en lo referente
a efectos especiales digitales. Cada película de la trilogía tuvo una «edición
especial extendida», lanzada un año después del lanzamiento en DVD de la
versión proyectada en las salas de cine.
Génesis del proyecto
La primera vez que el neozelandés Peter Jackson
tuvo conocimiento del libro El Señor de los Anillos ocurrió después de
ver la película homónima de 1978, dirigida por Ralph Bakshi, la cual «disfrutó
[por lo que] quiso saber más al respecto». Tiempo después, cuando
tenía 17 años de edad, leyó una edición basada en el libro durante un viaje en
tren que duró veinte horas desde Wellington hasta Auckland.
En 1995, durante la producción de The
Frighteners, Jackson consideró dirigir una adaptación de El Señor de los
Anillos, al cuestionarse «por qué nadie parecía hacer nada sobre ello». A
partir de los nuevos logros en el apartado de los efectos por computadora tras
el éxito de Parque Jurásico (1993), empezó a concebir una película de
fantasía que fuese relativamente seria, y que se sintiera «real». Junto con su
compañera Fran Walsh, inició un proyecto para adaptar El hobbit y El
Señor de los Anillos al cine. Su agente, Ken Kamins, les informó de que Saul
Zaentz poseía los derechos de las obras desde principios de los años 1970, así
que se pusieron en contacto con el presidente de Miramax Films, Harvey
Weinstein, quien se mostró muy interesado por el proyecto. El plan inicial
consistía en realizar la película de El hobbit y, si tenía éxito,
continuar con El Señor de los Anillos, dividida en dos partes, pero las
negociaciones con Zaentz se alargaron y además sólo poseía los derechos de
producción de la primera novela, no los de distribución, que estaban en
propiedad de United Artists. En abril de 1996, debido a que la
cuestión legal sobre los derechos seguía sin resolverse, Jackson recibió una
oferta para dirigir la nueva versión de la novela El planeta de los simios,
de 20th Century Fox, y otra para King Kong, de Universal Studios; este último proyecto le entusiasmaba tanto
como El Señor de los Anillos y decidió aceptarlo, provocando así el
enfado de Weinstein. El director propuso un acuerdo entre ambas compañías con
el fin de arreglar la situación y se repartieron los derechos de las películas
en Estados Unidos y el extranjero, incorporando Shakespeare in Love al
trato. No obstante, surgieron
problemas de itinerario en cuanto a la elección de locaciones para King Kong,
por lo que optó finalmente por enfocarse en El Señor de los Anillos.
Ante esto, Universal canceló el proyecto de King Kong y, el 22 de enero
de 1997, Weinstein consiguió por fin los derechos de El Señor de los Anillos.
Preproducción
Guion
Vínculo con Miramax
Inmediatamente después de obtener los derechos de
la novela, se dio paso a una etapa de tracto sucesivo para arreglar debidamente
el acuerdo final de los derechos. Mientras tanto, Jackson y Walsh pidieron a Costa
Botes que escribiera una sinopsis del libro, a la misma vez que ellos lo
leían de nuevo. Aproximadamente tres meses después, concluyeron su primer
boceto. La primera película abarcaría las futuras tramas de La Comunidad del
Anillo, Las dos torres y el comienzo de El retorno del Rey, finalizando
con la muerte de Saruman, y con Gandalf y Pippin apresurándose para llegar a Minas
Tirith. En este tratamiento, Gwaihir y Gandalf visitan Edoras
una vez que escapan de Saruman, Gollum ataca a Frodo cuando la Comunidad aún no
se ha roto, y los personajes de Maggot, Glorfindel, Radagast,
Elladan y Elrohir están presentes en la
historia. Bilbo asiste al Concilio de Elrond, Sam ve a través del espejo
de Galadriel, Saruman se redime antes de morir y los Nazgûl
simplemente se redimen en el Orodruin antes de caer.
Presentaron su guion a Harvey y a Bob Weinstein, este último
mostrándose impresionado con su redacción, considerando que no había leído el
libro antes. Así, decidieron dar luz verde a la producción de dos cintas con un
presupuesto total de 75 millones USD.
A mediados de 1997, Jackson y Walsh comenzaron a
reescribir el guion con Stephen Sinclair. La compañera de Sinclair, Philippa
Boyens, era una gran seguidora de la novela y se unió al equipo de
redacción una vez que leyó su libreto original. Tomó un total de 14 meses
aproximadamente escribir los guiones de las dos películas, los cuales tenían
147 y 144 páginas respectivamente. Sinclair abandonó el proyecto poco después,
debido a otros compromisos cinematográficos. Entre las modificaciones en los
nuevos guiones se hallaba la escena donde Sam es atrapado mientras espía a
Gandalf y Frodo, por lo cual es obligado a ir con este último, como ocurre en
la novela, en vez de que Sam, Merry y Pippin se enteren por su cuenta del
Anillo Único y voluntariamente decidan ir. Asimismo, Denethor I
acudía al Concilio acompañado de su hijo Boromir, Arwen rescataba a Frodo y
mataba al Señor de los Nazgûl, mientras que la escena de acción
donde aparece un troll en una caverna era distinta.
Los problemas se presentaron cuando el productor Marty
Katz fue enviado a Nueva Zelanda; tras pasar cuatro meses ahí, Katz le
dijo a Miramax que las cintas tendrían un costo de 150 millones USD, por lo que
Miramax no sería capaz de financiarlas y, con 15 millones USD ya gastados en la
preproducción, decidieron producir una sola película en vez de las dos que se
tenían contempladas. El 17 de junio de 1998, Bob Weinstein presentó el libreto
de una versión cinematográfica de dos horas de El Señor de los Anillos.
Sugirió eliminar Bree, la batalla del Abismo de
Helm y a Saruman, fusionar Rohan y Gondor, reducir Rivendel
y Moria, incorporar Ents en la secuencia donde Merry y
Pippin son secuestrados por Uruk-hai para prevenir esto último, y cambios en
las relaciones entre los personajes, destacando Éowyn como hermana de Boromir.
Jackson se opuso a la idea de «recortar la mitad de las cosas buenas del
guion», a lo que Miramax
declaró que cualquier guion o trabajo completado por Weta Workshop
era de su propiedad. Jackson recorrió entonces los estudios de Hollywood en
busca de una nueva productora durante cuatro semanas, mostrando un video de 35
minutos de su trabajo, hasta encontrarse con Mark Ordesky, un
viejo amigo que trabajaba en New Line Cinema y que le consiguió
una reunión con su presidente, Robert Shaye. Shaye miró el video
y le preguntó a Jackson por qué proponían dos películas cuando la novela había
sido publicada en tres partes; su idea era producir una trilogía. A partir de
entonces, Jackson, Walsh y Boyens comenzaron a escribir tres nuevos libretos
para la trilogía.
New Line Cinema y la trilogía
La concepción de una trilogía cinematográfica
garantizó a los guionistas una mayor libertad creativa, aunque Jackson, Walsh y
Boyens tuvieron que restructurar su guion. Al final, las tres adaptaciones no
correspondían exactamente con los tres volúmenes de la trilogía, y constituían
en cambio una adaptación de tres partes del material original. Jackson tomó un
enfoque más cronológico de la historia en comparación con la de Tolkien: la
búsqueda de Frodo pasó a ser el tema central de la trilogía de filmes, mientras
que Aragorn serviría como eje secundario, y varias escenas que no contribuían
directamente a esos dos hilos argumentales se suprimieron. En el proceso, se
procuró que el guion guardara conclusiones satisfactorias, asegurándose que la
revelación de la historia de los personajes y los sucesos no alteraran el ritmo
de la cinta. Tras incorporar nuevas secuencias, el trío expandió elementos que
Tolkien había mantenido ambiguos en su novela, tales como las batallas y las
criaturas. Aún en pleno rodaje, los guiones continuaron modificándose de forma
constante, en parte debido a las contribuciones del elenco, que buscaba
explorar más a fondo sus personajes. Uno de los cambios más notables en el
libreto original fue el personaje de Arwen, que originalmente se planeó que
actuara como una princesa guerrera. Al final, regresó a la descripción original
de Tolkien, permaneciendo inactiva físicamente en la historia (aunque envía
apoyo moral y militar a los protagonistas).
Antes de que se incluyera un prólogo para
explicar la historia del Anillo Único, La Comunidad del Anillo abría con
una escena en la que Bilbo comienza a escribir su libro, Historia de una ida
y una vuelta, y describe a los hobbits en el capítulo inicial, al igual que
J. R. R. Tolkien hace en El Señor de los Anillos. No obstante, cuando se
añadió el prólogo sobre el Anillo al guion, esta escena fue suprimida y
posteriormente añadida en la versión extendida de la película. La ausencia de
varios personajes, como Tom Bombadil y el Viejo
Hombre-Sauce, se debió a su poco o nulo aporte a la trama principal de
las películas: el viaje de Frodo a Mordor para destruir el Anillo. Asimismo el
papel que algunos personajes menores tienen en la novela fue concedido a otros
más relevantes en la trilogía. Tal es el caso de la Compañía Gris,
formada por Elladan, Elrohir, Halbarad y
treinta montaraces, quienes en la novela retransmiten a Aragorn un mensaje de
Elrond durante el acontonamiento de Rohan y en la trilogía es él mismo quien se
lo comunica. Jackson, Walsh y Boyens aprovecharon además la presencia del elfo
junto a Aragorn para que le entregara a Narsil, cuya reforja fue aplazada hasta
El retorno del Rey para dar a la escena una mayor importancia.
Con el fin de aumentar la presencia de Arwen y
así mantener la conexión amorosa entre ella y Aragorn, los guionistas
decidieron que reemplazara a Glorfindel y la incluyeron en
otras escenas, como Lothlórien o la Batalla del Abismo de Helm. No obstante,
durante el rodaje se filtró información en Internet sobre estos cambios y los
fanáticos se alzaron en contra de ellos, lo que obligó a los guionistas a
modificar el libreto y a suprimir las apariciones del personaje en Lothlórien y
Cuernavilla. Entonces decidieron acudir a los apéndices de El
Señor de los Anillos, donde J. R. R. Tolkien incluyó un fragmento de
la historia de amor entre Aragorn y Arwen, para incluir nuevas escenas de la
pareja. Por otro lado, crearon al personaje de Lurtz
exclusivamente para La Comunidad del Anillo debido a la ausencia de
villanos móviles y para dar mayor fuerza a la escena donde Boromir muere,
pasando a ser él su asesino y no un uruk-hai anónimo.
El libreto de la segunda película fue considerado
por los guionistas como el más difícil de elaborar, debido a que sigue tres
líneas argumentales diferentes. New Line quería un prólogo que recordara lo
ocurrido en La Comunidad del Anillo, pero Jackson, Walsh y Boyens se
negaron para evitar un exceso de información y decidieron incluir la lucha
entre Gandalf y el balrog en Moria, que estaba pensada desde los guiones
iniciales como una escena mucho más extensa y que había sido rechazada debido
al alto presupuesto que suponían sus efectos especiales. La inclusión de Ella-Laraña
en Las dos torres fue descartada desde el principio para evitar su
coincidencia en pantalla con el clímax del Abismo de Helm. Con ello la historia
de Frodo, Sam y Gollum perdió fuerza y los guionistas alteraron la trama para
incluirles en el ataque a Osgiliath, también con la intención de reforzar la
maldad del Anillo y la tentación que despierta, en este caso al personaje de
Faramir, que en la novela presta su ayuda sin más a los hobbits. Por deseo de
Jackson, la Batalla del Abismo de Helm siguió el mismo patrón que la Batalla
de Rorke's Drift en la película Zulú (1964),
de Cy Endfield.
La escena inicial de El retorno del Rey
era un sueño de Aragorn en donde veía los Senderos de los Muertos, pero
finalmente se sustituyó por otra descartada en Las dos torres: un flashback
ampliado únicamente por Walsh que muestra el hallazgo del Anillo por parte de Sméagol
y su posterior deterioro hasta convertirse en Gollum. La aparición del
Saneamiento de la Comarca fue descartada pronto y la muerte de Saruman, que en
la novela ocurre durante este pasaje, fue trasladada a lo alto de Orthanc. En
un principio tenía lugar al final de Las dos torres, pero el guion fue
modificado nuevamente para no romper el clímax final del Abismo de Helm y la
escena fue trasladada al inicio de El retorno del Rey. En un principio,
los guionistas escribieron escenas finales para todos los miembros de la
Compañía del Anillo e incluso fueron rodadas, pero finalmente sólo incluyeron
la de Aragorn y se centraron en el deterioro de Frodo a causa del viaje.
Producción
Diseño de producción y vestuario
Jackson comenzó el guion gráfico de
la trilogía junto con Christian Rivers en agosto de
1997, asignándole al mismo tiempo a su equipo de trabajo las labores de diseño
de la Tierra Media. El resultado fue una versión 2D en blanco y negro de la
película, que incorporaba guiones animados filmados con imágenes, voces y
piezas musicales temporales con tal de tener una visión más clara del estilo
que tendría la trilogía. Para los efectos visuales, Jackson usó una pequeña
cámara de video para grabar los modelos de los sets (una técnica que aprendió de
Industrial Light & Magic), planeando en el proceso
las secuencias de batalla que incorporaría luego en las cintas. La grabación de
los sets miniatura le permitiría a su vez improvisar las secuencias de acción,
como el colapso de la escalinata de Moria (que nunca se contempló en ningún
guion). Además, utilizó 40.000 soldados de juguete para el guion
animado. Este proceso se
repetiría en plena producción para añadir escenas como la de los Ents
atacando Isengard, y el sitio de Minas Tirith en febrero de 2003.
Poco después, contrató a Richard Taylor
para que dirigiera a Weta Workshop en el diseño de 5
elementos: las armaduras, el armamento, las prótesis/maquillaje, las criaturas
y las miniaturas. Cuando el equipo de diseñadores de
Weta Workshop comenzó a esbozar las primeras armaduras para
las películas, no tenían demasiados conocimientos sobre el tema y carecían de
un experto que les pudiera orientar. Por ello, los primeros diseños eran poco
reales, aunque ya comenzaron a aparecer aspectos que se mantendrían en las
armaduras definitivas. Con la incorporación al equipo de Alan
Lee y John Howe –experto en armaduras– en noviembre de 1997,
los diseños comenzaron a tomar forma. La mayor parte de las imágenes en los
filmes se halla basada en sus muchas ilustraciones. Grant Major, diseñador
de producción, tuvo a su cargo la tarea de convertir los diseños de Lee
y Howe en modelos arquitectónicos para lo cual comenzó a crear los sets,
mientras que Dan Hennah colaboró como director artístico buscando locaciones y
organizando la construcción de los sets.
La visión de la Tierra Media que tenía Jackson
era descrita por Randy Cook como «Ray Harryhausen conoce a David
Lean». Jackson quería un realismo descarnado y un vínculo histórico para
la fantasía, por lo que intentó hacer que el mundo de la Tierra Media luciera
razonable y creíble. Por ejemplo, el ejército de Nueva Zelanda ayudó a
construir Hobbiton meses antes de que la filmación comenzara con
tal de que la vegetación pudiera crecer hasta entonces. A su vez, las criaturas
se diseñaron para ser biológicamente creíbles, tales como las enormes alas de
las «bestias caídas» que les ayudan a volar. En total, Weta Workshop creó un
total de 48 000 piezas de armadura, 500 arcos y 10 000 flechas. Asimismo,
produjo varias prótesis, tales como 1800 pares de pies Hobbit para los
protagonistas, al igual que muchas orejas, narices y cabezas para el reparto. Ngila
Dickson fue contratada el 1 de abril de 1999 para dirigir la creación de
los diferentes vestuarios. Dickson y otras 40 costureras más trabajaron en torno
a más de 19 000 atuendos basados en la época. Debido al gran calendario de
rodaje, se tenían que hacer diez versiones de cada vestimenta, y después 30 más
para maniobras, personas a escala y otros dobles, por lo
que todos los diseños tendrían 40 versiones. Cada objeto fue diseñado especialmente
por el departamento de arte de Weta.
El departamento de arte tuvo mucho cuidado en lo
que concierne a la naturaleza, –tomando en cuenta la importancia hacia Tolkien–
tal como trasladar las plantas de la ubicación de Edoras en un vivero. En
ocasiones moldeaban figuras a partir de rocas reales y cortezas de árboles, al
igual que colocar ramas en una estructura de acero con poliestireno para crear
árboles más convincentes. Brian Massey dirigió el
departamento de ecología, e incluso escribió un folleto sobre el crecimiento de
los árboles cuando se quejó de los elementos de utilería, al describirlos «muy cónicos»
para Lothlórien cuando el momento llegó para el bosque Fangorn.
La numerosa utilería que se
encuentra presente en la trilogía fue, en su totalidad, originalmente diseñada
a diferentes escalas, por lo que muchos artesanos fueron contratados; destaca
Jens Hansen tras haber creado 15 réplicas del Anillo Único. Las estatuas fueron
esculpidas en poliestireno, aunque algunos modelos de tronos vistos en
la trilogía efectivamente se elaboraron en mármol, piedra y madera como debían
de ser debido a las descripciones de la novela. Se contrató además a Daniel
Reeve para escribir y confeccionar libros, documentos, mapas, diagramas e
inclusive grafitos de Orcos que pueden notarse en las películas.
Rodaje
El rodaje principal de
las tres películas se realizó simultáneamente en Nueva Zelanda desde el 11 de
octubre de 1999 hasta el 22 de diciembre de 2000, en un periodo de 438 días.
Rodajes menores adicionales se realizaron anualmente desde 2001 a 2004. La
trilogía se rodó en más de 150 localizaciones, con siete unidades diferentes
rodando, además de rodaje de sonido en los alrededores de Wellington y Queenstown.
Además de Peter Jackson como director de toda la producción, entre los
directores de las distintas unidades se incluyen John Mahaffie, Geoff Murphy, Fran
Walsh, Barrie Osbourne, Rick Porras y algún que otro asistente del director,
productor o guionista disponible. Jackson, quien controlaba todas esas unidades
vía satélite y con la presión añadida de constantes reescrituras del guion y el
visionado del resultado de las interpretaciones rodadas por las distintas
unidades, sólo podía dormir por la noche apenas cuatro horas. Debido a las
distancias de algunos de los lugares de filmación, el equipo técnico llevaba
consigo kits de supervivencia en caso de que los helicópteros no pudieran
llegar a la localización para traerlos a casa a tiempo. El Departamento de
Conservación de Nueva Zelanda fue juzgado por aprobar la filmación en parques
nacionales sin la consideración adecuada de los efectos ambientales adversos y
sin notificación pública. Los efectos desfavorables de la filmación de las
secuencias de batalla en el Parque Nacional de Tongariro provocaron la
restauración del trabajo hecho.
De esta manera, a
finales de 1999, la secuencia hacia Bree en la que los hobbits Frodo, Sam,
Merry y Pippin se esconden debajo de un árbol de un Espectro del Anillo fue la
primera escena que se rodó. Durante estos primeros periodos de filmación, el
enfoque principal giraba en torno a La comunidad del anillo, más
concretamente cuando los mencionados hobbits procuran llegar a Rivendel, como
una sola noche en los exteriores de Bree; esto con el objetivo de que los
cuatro actores se acoplaran más como personajes compañeros. Unidades
secundarias rodaron también para la persecución del río de Bruinen y la
deforestación de Isengard. Por lo general, Liv Tyler sólo iba a Nueva Zelanda
por escenas que requerían de peligrosos movimientos y pasaron cinco días para
que rodara la escena hacia Bruinen mientras que su doble Jane Abbott montaba a
caballo. En cambio, durante el primer mes de rodaje, Viggo Mortensen se unió al
reparto poco después de que se hubiese concluido que el actor Stuart Townsend
parecía muy joven como para interpretar a Aragorn. Mortensen comenzó grabando
la escena de su lucha contra los Espectros del Anillo en la Cima de los Vientos
sin haber recibido ningún entrenamiento especial en concepto de manejo de la
espada. No obstante, disponía del tiempo suficiente como para tomar un curso de
esgrima con el maestro Bob Anderson, impresionando al equipo de la película
dada su habilidad para meterse rápidamente en su papel y su participación en todos
los detalles de su personificación.
Sean Bean empezó a
realizar sus respectivas tomas en noviembre de 1999 para la mayoría de sus
escenas. En este mes el equipo de rodaje focalizó su trabajo en la batalla de Amon
Hen. Pese a que se filmaba más para La comunidad del anillo,
las inundaciones en Queenstown obligaron a la producción a grabar los interiores
de montañas de El retorno del Rey en los que participan Elijah Wood y Sean
Astin. Por su parte, tras un descanso en Navidad, Ian McKellen se
unió al rodaje el 17 de enero de 2000, justo cuando acababa de terminar su
trabajo para X-Men. McKellen no trabó amistad con los actores de los
hobbits sino hasta que el actor Christopher Lee comenzó a filmar en febrero, ya
que por lo general trabajaba con su doble a escala. Rodar la secuencia de la batalla en los
interiores de Orthanc, con la ausencia de aire acondicionado (por la atmósfera)
y la pesadez tanto de las pelucas como de los atuendos, fue descrita por ambos
intérpretes como «fatal». La
escena de los Puertos Grises, que toma lugar en El retorno del Rey, se
grabó tres ocasiones dados los malos enfoques de la cámara.
Al momento en el que se filmaba en los exteriores
de Hobbiton y Rivendel en el Parque
Kaitoke tras la llegada de Ian Holm, en las llanuras de Rohan
realizaban sus escenas Mortensen, Orlando Bloom y John
Rhys-Davies para la persecución de los uruks, evento que en la novela se
describía sobre amplias praderas. Sin embargo, debido a
que en Nueva Zelanda no hay praderas, el equipo eventualmente accedió a la
reserva de Poolburn, en Otago. Durante el rodaje, los tres
actores principales se lesionaron: Viggo Mortensen se rompió los dedos del pie
al dar una patada a un casco de uruk, Orlando Bloom se fracturó una costilla al
caerse de su caballo, y Brett Beattie, doble de Gimli,
se dislocó la rodilla. Posteriormente, dedicaron un mes de rodaje durante el
día en el Abismo de Helm y otros tres meses durante la noche bajo
la dirección de Mahaffie, en la Cantera de Dry Creek fuera de Wellington.
Fue entonces cuando la producción se vio en la
necesidad de agrandarse, mientras Wood y Astin rodaban escenas en el Monte
Ruapehu para Emyn Muil y Orodruin.
Asimismo, el 13 de abril de 2000 Andy Serkis formó parte de la
producción, instante en el que se filmaron las escenas del prólogo de la
primera película, así como la batalla de la puerta negra, misma
cuyo rodaje se situó en un antiguo campo de minas en el Desierto de Rangipo
y en la que varios soldados sirvieron de extras. La mencionada escena del
prólogo ocasionó conflictos al momento de preproducción, pues inicialmente se
ideó con el propósito de que en el primer filme Gandalf no dedicara más tiempo
en contar la historia que el prólogo presentaría. Tras el regreso de Sean Bean,
el reparto de la comunidad procedió al rodaje de la etapa desarrollada en Moria.
En junio del mismo año se filmó lo sucedido en los Senderos de los Muertos,
entre muchos lugares. Después de diversas escenas, los meses de agosto y
septiembre fueron aprovechados en lo que respecta a todo lo relacionado con
Isengard, además de que en octubre se montaron los exteriores de Edoras. La escena
que concluyó el proceso de filmación es la reacción de los cuatro hobbits de la
población de Minas Tirith, inclinándose ante ésta.
Música
Howard Shore compuso la música de
la trilogía. Fue contratado en agosto de 2000 y visitó el lugar de rodaje,
además de concebir el montaje de la primera y tercera películas. En la música,
resulta notable cómo Shore incluyó una gran cantidad de motivos con el
objetivo de caracterizar a personajes, culturas, y diversos escenarios, ya sea,
como ejemplo, para los hobbits o al igual que para la Comarca. Aunque
para la primera película se había grabado parte de su banda sonora en
Wellington, prácticamente toda la banda sonora de la trilogía se grabó en el
Ayuntamiento de Watford y se mezcló en los estudios
Abbey Road. Asimismo, Jackson calculó en asesorar la realización de la
banda sonora por un ciclo de seis semanas cada año en Londres; para Las dos
torres, empero, permaneció en la ciudad durante doce semanas. Durante su
estancia allí, al ser un aficionado a la banda británica The
Beatles, Jackson se fotografió a manera de homenaje en el célebre paso
de cebra.
La banda sonora es principalmente interpretada
por la Orquesta Filarmónica de Londres, y muchos artistas como Ben
Del Maestro, Enya, Renée Fleming, Sir
James Galway y Annie Lennox participaron. Incluso
los actores Billy Boyd, Viggo Mortensen, Liv
Tyler, Miranda Otto (las dos últimas en
escenas de la versión extendida) y el director Peter
Jackson (en un sonido de gong en la segunda película) contribuyeron
también. Fran Walsh y Philippa Boyens también escribieron las letras para
varias músicas y canciones, las cuales David Salo tradujo
a los lenguajes de Tolkien. La canción final de la tercera película, «Into
the West», fue un tributo a un joven cineasta amigo de Jackson y Walsh
llamado Cameron Duncan, que murió de cáncer en 2003.
Shore compuso un tema principal para La
Comunidad del Anillo en vez de distintos temas para cada personaje, y su
fortaleza y debilidad en el volumen se representan a raíz de ciertos puntos de
la trilogía. Además de eso, se compusieron temas individuales para representar
cada cultura. Adicionalmente, el monto de música al que Shore se vio obligado a
escribir cada día para la tercera película incrementó dramáticamente a
alrededor de siete minutos.
Postproducción
Cada una de las tres películas tuvo un año
completo de postproducción antes de sus respectivos estrenos en
diciembre de 2001, 2002 y 2003, terminando
en octubre o noviembre del año correspondiente. Tras ello, el equipo se ponía a
trabajar inmediatamente en la siguiente película. En los últimos meses de cada
uno de esos periodos, Jackson se mudaba a Londres para
supervisar la grabación de la banda sonora y continuar el montaje,
mientras seguían las discusiones con The Dorchester Hotel por el ordenador y
los efectos digitales por una conexión a Internet
de banda ancha desde los estudios Pinewood.
Disponía de un enlace de Polycom de vídeo con sonido 5.1
para organizar reuniones, y solía escuchar la nueva música y efectos
de sonido en cualquier sitio que estuviera. Las tres versiones
extendidas también tuvieron una apretada agenda de postproducción para
completar los efectos especiales y la música al principio de cada año.
Efectos especiales
Efectos visuales
Para la trilogía se utilizaron innovadoras
técnicas y efectos visuales digitales. La primera película cuenta con alrededor
de 540 efectos, la segunda 799 y la tercera 1488 (2730 en total). El total se
incrementa hasta 3420 en las versiones extendidas. 260 artistas de efectos
visuales trabajaron en la trilogía, y el número se duplicó para Las dos
torres. El equipo técnico, encabezado por Jim Rygiel y Randy Cook, trabajó
duro haciendo horas por las noches, obligado a producir efectos especiales en
un corto espacio de tiempo por la imaginación hiperactiva de Jackson. Por
ejemplo, varias de las secuencias principales de la Batalla del Abismo de
Helm fueron generadas en las últimas seis semanas de postproducción de Las
dos torres, y lo mismo volvió a ocurrir en las últimas seis semanas de El
retorno del Rey. A pesar de que Weta Workshop fue la principal
responsable de la mayor parte de los efectos visuales de las películas, la
escena donde Arwen confronta a los Jinetes Negros en La comunidad del anillo
fue hecha enteramente por Digital Domain.
La producción presentó complicaciones tras el uso
de dobles a escala, al igual que con la perspectiva forzada
a un nivel nunca antes visto en la industria del cine. Con esto, se utilizaron
grandes y pequeños dobles a escala en ciertas escenas, mientras que se
construyeron duplicados de algunos escenarios (incluyendo Bolsón Cerrado en
Hobbiton) en dos escalas distintas, con el propósito de que los diferentes personajes
se apropiaran a su respectivo tamaño. Igualmente se empleó la perspectiva
forzada para que se notara que los hobbits (cuyo tamaño es relativamente
pequeño) estaban interactuando con los humanos y los elfos, que poseen una
altura superior. Weta acuñó el término «maxitura» para
las 72 miniaturas producidas en la cinta, en referencia a su
enorme tamaño. Dichas miniaturas albergan la escala 1:4 del Abismo
de Helm, que acompañada y Moria y Osgiliath, fue
una de las primeras que se creó. La mayoría de los sets se edificaron para dar
lugar a la composición de modelos y pinturas mate.
Muchas de las criaturas de la Tierra Media, ya
sean los trolls, los Balrogs, los ents,
los huargos, los olifantes, así como Ella-Laraña,
entre otros, fueron creados por computadora en su totalidad. Los creadores
dedicarían meses a la creación y modificación de las criaturas, en el instante
en el que los diseños de los bocetos fuesen previamente esculpidos en maquetas
con cinco pies de sostén y escaneados a computadora. Era entonces cuando los
animadores ajustarían los esqueletos y músculos de cada cuerpo sin animar y
posteriormente los entintarían a partir de maquetas pintadas y previamente
escaneadas. Weta comenzó a animar a Gollum al término de 1998,
utilizando un sistema de músculo humano genérico, con el objetivo de convencer
a New Line que el resultado podía en efecto lograrse. El personaje generado por
computadora se erigió a partir de las características faciales de Andy Serkis,
así como de su voz y decisiones de actuación. Serkis basó su voz en sonidos que
solía emitir su gato. En un principio el equipo de animación pensó en usar dos
técnicas para elaborar al personaje de Gollum: la captura de movimientos
y la manipulación de marionetas (keyframe). El equipo de rodaje había grabado
dos tomas de cada escena en la que aparecía Gollum, una con Serkis como
referencia para el resto de actores y otra sin él para que los animadores
pudieran introducir más tarde al Gollum digital. Sin embargo, cuando el equipo
de Weta vio las tomas, observaron que los actores interpretaban mejor en las
que aparecía Serkis, así que decidieron usar la técnica del rotoscopio
para Gollum, ya que permite crear un personaje digital siguiendo una referencia
filmada en vivo.
Efectos de sonido
Los técnicos de sonido pasaron la primera parte
del año intentando encontrar los sonidos adecuados. Para algunos el equipo tuvo
que comprar a animales como tigres y morsas. También
se usaron voces humanas: Fran Walsh contribuyó al grito de
los Nazgûl y David Farmer a los aullidos de los
huargos. Para otros sonidos se utilizaron fuentes menos
obvias: el chirrido de las bestias aladas de los Nazgûl es,
en realidad, el rebuzno de un asno;
y el chillido de los mûmakil procede del comienzo y el
final del rugido de un león. Además, la mayoría de los
diálogos fueron doblados en postproducción por los
mismos actores y editores de sonido. Dado que no poseían una librería de
sonidos en los que sostenerse, se vieron en la necesidad de recrear sonidos
desde el inicio de la producción.
Los técnicos trabajaron con localizaciones en Nueva
Zelanda para lograr muchos de los sonidos, de los cuales muchos tomaron
como punto de inspiración ciertos textos y descripciones de la novela original
de Tolkien. Regrabaron los de las escenas de Moria en túneles
abandonados para lograr los efectos de ecos y reverberaciones.
20 000 aficionados al críquet neozelandeses proporcionaron
el ruido del ejército de los uruk-hai de Las dos torres,
con Jackson actuando como director de orquesta durante el
descanso entre entradas de un partido de críquet
internacional de un día entre Inglaterra y Nueva
Zelanda en el Estadio Westpac. Se dedicaron a
grabar los sonidos de un cementerio por la noche, y a
trabajadores de la construcción dejando caer bloques de piedra para los sonidos
de los peñascos que se lanzan en El retorno del Rey. Los
gritos de los Nazgûl fueron a los que más se les
añadió voces reales atravesadas ya a un proceso de edición, mientras que los
aullidos de los huargos provienen de una
combinación de David Farmer y de ladridos de perros que poseía en su colección
de sonido. Al igual, los técnicos trabajan en Estados Unidos durante el verano
de cada año de postproducción, y tras esta época regresaban a Nueva Zelanda de
tres a cuatro meses para seguir trabajando. Por ejemplo, en el territorio
americano grababan elefantes procedentes de Arkansas, o en Oregón
simples animales como un asno.
Farmer también recurrió a animales marinos para
la realización de efectos especiales de los sonidos de ciertas criaturas
importantes en la trilogía. Los orcos que emergen en las minas de Moria
recrean una instancia de pequeños elefantes marinos; por otra parte,
los uruks, más salvajes que los anteriormente mencionados, requerían de un
sonido muy diferente al que producían los orcos, por lo que grabaron a leones
marinos y lo obtenido se mezcló con voces humanas para agregar «variedad
y una reacción más humana».
El proceso de mezcla se llevó
a cabo entre agosto y noviembre en «The Film Mix», antes de que Jackson
encargara la edificación de un nuevo estudio en 2003. El nuevo edificio, sin
embargo, no estuvo acabado para empezar la mezcla de El retorno del Rey.
Montaje
Para reducir la presión sobre el último puesto de
la cadena de postproducción, Jackson contrató directores de montaje
diferentes para cada película: John Gilbert trabajó en La
Comunidad del Anillo; Michael J. Horton y Jabez
Olssen en Las dos torres; y Jamie Selkirk,
consolidado colaborador de Jackson en trabajos previos, y Annie
Collins en El retorno del Rey. Los copiones diarios
con las escenas rodadas de 1999 a 2002 a menudo
duraban hasta cuatro horas. Desde ellos se montó una primera versión en bruto
de unas cuatro horas y media por película. En total más de 1800 kilómetros de
película grabada se recortaron hasta las 11 horas y 23 minutos (683 min) de
duración que suman los tres DVD en versión extendida.
El montaje fue la operación final en la que las películas
tomaron su forma definitiva, y durante la que Jackson se dio cuenta que hasta
el mejor script puede quedar en ocasiones redundante en la
pantalla. Se vio obligado a retirar a diario escenas completas de múltiples
tomas.
El montaje de la primera película fue
relativamente fluido, hasta que Jackson se descolgó con la idea de una versión
extendida posterior, aunque tras un visionado en New Line fue necesario volver
a montar el principio para introducir un prólogo. Las
dos torres siempre fue calificada por el equipo como la más difícil de
montar de las tres películas, pues «no tenía principio ni fin», y contaba con
la dificultad adicional de intercalar adecuadamente las líneas argumentales.
Jackson continuó alterando el montaje de la película incluso con esa parte del
programa oficialmente acabada, por lo que algunas escenas, como la nueva forja
de Andúril, el flash-back de la historia de
Gollum, y la renuncia de Saruman, fueron trasladadas a El
retorno del Rey. Más tarde, la renuncia de Saruman fue cortada (no sin
controversia) del montaje para las salas (pero no de la versión extendida) al
sentir Jackson que no era suficientemente efectista como para empezar con ella
la tercera película. Como el resto de su postproducción, el montaje de la
tercera película fue muy caótico. De hecho, la primera vez que Jackson vio la
película acabada fue en el estreno de Wellington.
Con todo, lo cierto es que gran parte del metraje
rodado no se utilizó en las películas proyectadas en las salas, y ni siquiera
en sus versiones extendidas en DVD. Los descartes más relevantes produjeron el
acortamiento de importantes escenas de la trama, eliminaron tomas sueltas, o,
incluso, escenas completas. Entre los primeros se pueden mencionar las
siguientes escenas significativas que fueron concebidas más largas que el montaje
final:
- la Batalla de la Última Alianza, presentada en el prólogo de La Comunidad del Anillo;
- el diálogo del Concilio Blanco, en el que Gandalf explicaba cómo Sauron forjó el Anillo Único;
- el intento de Boromir de hacerse con el Anillo;
- las visiones de la Tierra Media que tiene Frodo al ponerse el Anillo;
- la batalla en Parth Galen;
De los segundos, se pueden enumerar las
siguientes tomas sueltas cortadas, conocidas por haber sido mencionadas por el
equipo, o vistas en tráiler u otro material
promocional:
- una oscura imagen de los tráileres de dos jóvenes elfas jugando en Rivendel;
- diversas tomas, mencionadas por el equipo en los comentarios de los DVD, de un animal (se usaron varios, desde conejos hasta un ciervo) molestando a Frodo y Sam en el Bosque Cerrado;
Y de los terceros, se enumeran las siguientes
escenas completas desaparecidas de las películas:
- el ataque de los orcos de Moria sobre los flets en las lindes de Lothlórien después de que la Compañía saliera de las minas. Gran parte del metraje de ésta se pudo ver como material promocional del lanzamiento en DVD de la versión de las salas de La Comunidad del Anillo, en sus folletos, como material documental en los DVD de las ediciones extendidas y en las imágenes de cartas coleccionables;
- un ataque de un uruk-hai a Frodo y Sam en el río Anduin;
- una visión de Faramir en la que se imagina a Frodo transformándose en una criatura similar a Gollum;
- un combate entre Sauron y Aragorn en la Puerta Negra. En contra de lo aparente, la escena sí se incluyó en El retorno del Rey, pero con un troll generado por ordenador ocultando la imagen de Sauron y sustituyéndole en la acción, pues Jackson pensó que la escena con Sauron era inapropiada. En ella se ve también a Sauron bajo la apariencia maravillosa de Annatar, el Señor de los Dones.
Peter Jackson ha comentado que le gustaría incluir
algunas de estas últimas escenas no empleadas en una futurible «Ultimate
Edition» de la trilogía, probablemente en alta definición.
No serían insertadas en los montajes existentes de las películas, sino
accesibles para su visionado independiente. Esta edición también podría incluir
tomas descartadas.
Lanzamiento y recepción
Rendimiento comercial
Producida con un presupuesto de 94 millones USD, El
Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo debutó en cines el 19
de diciembre de 2001. Si bien algunos analistas de la industria del cine
consideraban que un posible fracaso en recaudaciones de La Comunidad del
Anillo provocaría que New Line Cinema fuese adquirida por Warner Bros., en
su primer fin de semana en carteleras estadounidenses, recaudó un total de 47
millones USD, ganando en total 871 millones USD a nivel mundial durante su
exhibición en 3381 salas de cine. De esta forma, se convirtió en la segunda
película con mayores recaudaciones de 2001, sólo superada por Harry
Potter y la piedra filosofal. Las dos torres debutó el 18 de
diciembre de 2002; obtuvo 62 millones USD en su primer fin de semana en EE.UU,
y recaudó un total de 926 millones USD durante su paso por 3622 salas de cine a
nivel mundial. De esta forma, superó a su predecesora en recaudaciones,
convirtiéndose asimismo en la película más exitosa de 2002, superando a la
segunda entrega fílmica de Harry Potter (La cámara secreta).
Tras su estreno el 17 de diciembre de 2003, la última película de El Señor
de los Anillos recaudó 72 millones USD en su fin de semana inaugural en los
Estados Unidos, convirtiéndose finalmente en su momento en la segunda cinta más
exitosa de todos los tiempos, al recaudar 1119 millones de dólares a nivel
mundial en las 3703 salas de cine donde se proyectó, sólo por debajo de Titanic
(1997, 1843 mill.). Posteriormente ha ido siendo superada
por Avatar (2009, 2782 mill.), The
Avengers (2012, 1455 mill.), Harry
Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (2011,
1328 mill.) y Transformers: Dark of the Moon
(2011, 1123 mill.).
La trilogía cinematográfica de El Señor de los
Anillos es una de las cinco franquicias de medios más
exitosas en la historia del cine, siendo superada por las películas de Harry
Potter, James Bond, Star
Wars y Shrek, sin tomar en cuenta los
ajustes respectivos por inflación. No obstante, es la
trilogía fílmica con mayores recaudaciones de todos los tiempos a nivel
mundial, superando a otras como las dos trilogías de Star Wars, Piratas
del caribe, los filmes de Spider-Man
dirigidos por Sam Raimi y Parque
jurásico. En total, recaudó 2910 millones USD.
Crítica
La mayor parte de la crítica ha elogiado la
trilogía; Kenneth Turan, de Los Angeles Times,
escribió que «las películas de El Señor de los Anillos no encontrarán
pronto, si es que ocurre, su igual». Ian McKellen, Sean
Astin, Sean Bean, Andy Serkis y Bernard
Hill sobresalieron en varias encuestas por sus actuaciones, mientras que los efectos especiales de las
escenas de los enfrentamientos y el personaje de Gollum se convirtieron en dos
de los rasgos mejor recibidos por la crítica. Unos cuantos críticos, como Roger
Ebert, de Chicago Sun-Times, no
calificaron a la trilogía con una alta evaluación; si bien Ebert aplaudió los
efectos especiales, se mostró exigente con la historia, y de hecho ninguna de las cintas apareció en
sus listados Top 10 de sus respectivos años. El trabajo de adaptación
llevado a cabo para volcar el contenido de la obra de Tolkien en formato
cinematográfico ha sido objeto de controversia. Aunque se reconoce el esfuerzo
llevado a cabo en adaptar un guion de estas características, así como la
dificultad del proyecto, se ha criticado la existencia de cambios y añadidos
que van más allá de las meras necesidades de metraje. En
particular, los cambios en algunos personajes (como Merry, Pippin
o Denethor) o la presencia de los elfos en el abismo
de Helm. El propio Jackson no ha tenido problemas en reconocer este
hecho. Traduciendo sus palabras: «No es realmente El Señor de los Anillos...
pero pese a eso es una gran película».
Tras su estreno, La Comunidad del Anillo
obtuvo aclamación universal por parte de la crítica. Ebert señaló: «Peter
Jackson... ha hecho un trabajo de, y para, nuestra época. Será amado, sospecho,
por muchos fanáticos de Tolkien y tendrá los aspectos del cine de culto. Es
candidata para varios premios Óscar. Es una producción asombrosa en su audacia
y amplitud, y hay pequeños toques que son simplemente correctos». A su vez, USA
Today le dio una evaluación positiva y dijo en su reseña: «esta versión
fílmica de un libro amado debería complacer tanto a los devotos como a los aún
no conocedores del libro». Algunos críticos que no se consideraban seguidores
del material original de Tolkien elogiaron igualmente la producción; Elvis
Mitchell, de The New York Times, mencionó:
«La festiva dirección inicial del Sr. Jackson brinda un toque fresco y vivo que
normalmente no se viene a la mente cuando el nombre de Tolkien es mencionado».
De manera similar Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, escribió: «El
reparto puede asumir sus roles con modestía, indudablemente, pero Jackson lo
hace fácil para ellos: su Comunidad fluye, nunca desvaneciéndose por el
bien de su propia belleza admirativa... Cada detalle de la cinta me absorbió.
Quizá nunca he hojeado una página de Tolkien, pero conozco el encanto cuando lo
veo».
Mientras tanto, las actuaciones de Mortensen y McKellen fueron destacadas
por Rita Kempley, de The Washington Post,
comparando al personaje de este último con el de Merlín. Peter
Travers, de Rolling Stone, subrayó: «Es la
emoción que hace que La Comunidad se quede incrustada en el recuerdo...
Jackson merece disfrutar su éxito. Ha hecho una película de tres horas que deja
al espectador con ganas de más». No obstante Peter Bradshaw, de The
Guardian, notó algunos aspectos negativos en la película; en su
reseña apuntó: «hay un ritmo en la historia que conlleva una serie de
complicaciones, una percepción de que nada ocurre, lo más desconcertante
posible debido al contexto mítico cuajado e indigesto que tenemos que
comprender para que al final nada ocurra en lo absoluto».
Por otra parte, Las dos torres logró
primordialmente críticas positivas. J. R. Jones, de Chicago Reader,
señaló que esta continuación tiene «más detalles gráficos en sus escenas
violentas y más fantasía en sus efectos digitales que la primera parte». A su
vez David Ansen, de Nesweek, se mostró impresionado por la producción ya
que consideró que, a pesar de haber sido estrenada un año después de la primera
parte, mantiene la atención del espectador de una manera semejante a la cinta
predecesora. Uno de los aspectos más bien recibidos por la crítica fue la
incorporación de Gollum, una criatura creada
completamente con efectos por ordenador, la cual algunos medios catalogaron como
un «importante logro» en el rubro de los efectos especiales. Si bien las
escenas de las batallas fueron elogiadas por su calidad visual, varios críticos
consideraron que eran redundantes y extensas, lo cual le restaba parte del
sentido mitológico que envolvió a la producción previa. De acuerdo a John
Puccio, del sitio web DVD Town: «Amé La Comunidad del Anillo, al igual
que Las dos torres. A pesar de sus extensas secuencias de batalla,
especialmente al final, la consideré muy estimulante. Quizá no tenga el encanto
de la primera película, pero no significa que no sea encantadora. Mi reacción,
en todo caso, es en contraste a la mayoría de mis viejos estudiantes que vieron
la película en ese entonces; ellos disfrutaron aún más la constante acción
presente en Las dos torres sobre la calma relativa de La Comunidad.
Cada quién».
La gran mayoría de los críticos concluyeron que El
retorno del Rey ofrece más elementos de acción, mitología y fantasía que las
dos cintas previas. Peter Howell, de Toronto Star, detalló: «[La
película] completa la trilogía de forma magnífica, y todo el honor y los
elogios se deben a las mentes visionarias detrás del proyecto [en referencia a
Jackson y la producción]». Según el sitio web Urban Cinefile, la tercera y
última parte de la serie es «un cuento de héroes unidos por una amistad; la
relación especial entre los hobbits Frodo y Sam nos conquistó a la mayoría».
Mientras tanto Scott Weinberg, de DVD Talk, destacó: «Tomaría 30 años y 40
relanzamientos antes de que se pudiera hallar algo malo qué decir sobre El
retorno del Rey». Kam Williams, del semanario Princeton Town Topics,
dijo: «Un final absolutamente absorbente que consolida a la trilogía
posiblemente como la mejor fábula mítica jamás llevada a la pantalla grande».
Para Garth Franklin, del sitio web Dark Horizons, El retorno del Rey es
«una experiencia cinematográfica que te será imposible olvidar prácticamente,
es más que un cierre necesario a una de las franquicias más grandes de todos
los tiempos». A pesar de ellos, algunos críticos como Geoff Andrew, de Time
Out, encontraron aspectos negativos en sus reseñas del filme; en su
momento, Andrew apuntó: «Algunos hilos argumentales son abreviados de manera
cruda; otros fallan en desarrollar elementos que ya estaban bien establecidos».
En el sitio de reseñas Rotten Tomatoes,
el trío de filmes obtuvo un promedio de 94% de aprobación de la crítica en
general —92%, 96% y 94%, respectivamente—, convirtiéndola así en la segunda
trilogía más aprobada de todos los tiempos, sólo por detrás de las películas de
Toy Story (en las cuales las primeras dos películas
obtuvieron un 100% perfecto, mientras que la tercera se hizo acreedora a 99%) y
por encima de la trilogía original de Star Wars (94%, 97% y 78%,
respectivamente). Igualmente, Metacritic asignó 92%, 88% y 94%
respectivamente a las cintas de El señor de los anillos en base a las
diversas críticas recopiladas, por lo que la catalogó como una de las dos
trilogías mejor criticadas en la historia del cine, además de incluirla en su top
100 de las «películas con mejores reseñas de Metacritic», junto con Toy
Story. La trilogía aparece asimismo en varios listados top 10/top
100, como el de Dallas-Fort Worth Film Critics Association, al igual que en
el de la revista Time y el de James
Berardinelli. En 2007, USA Today nombró la serie de
películas como una de las más importantes de la época contemporánea. Entertainment
Weekly la enlistó en su lista de «lo mejor de» al final de los años
2010, añadiendo: «¿Trasladar un libro querido a la gran pantalla? No hay de que
preocuparse. La trilogía de Peter Jackson —o, como nos gusta llamarle, nuestro precioso—
ejerció su irresistible atracción en las audiencias élfica y neófita por
igual». En otro listado elaborado por Time, la trilogía se posicionó en
el segundo lugar de «las mejores películas de la década».
Premios
Las tres películas en conjunto fueron nominadas
para un total de 30 premios Óscar, de los cuales
ganaron 17, estableciendo un récord para una trilogía cinematrográfica. Además,
El retorno del Rey estableció el récord de once premios ganados por cada
una de las categorías en las que fue nominada y consiguió otra proeza al
empatar el récord de mayor número de premios Óscar ganados (11) que poseían Ben-Hur
y Titanic. Aunque ninguna de las tres películas
consiguió ganar ningún premio en las categorías de mejor actuación, Ian
McKellen fue el único de los actores de la trilogía en ser distinguido
con una nominación por La Comunidad del Anillo. Además de los premios
Óscar, cada película obtuvo su respectivo galardón MTV Movie de
«mejor película» así como el de «mejor presentación dramática» en los premios
Hugo. Asimismo, la primera y la tercera cinta se hicieron acreedoras a
un BAFTA como «mejor película» en sus respectivos años. Es
importante mencionar que la banda sonora de Las dos torres no obtuvo
ninguna nominación debido a una regla que prohibía la nominación de un
compilatorio que incluyera música de otra banda sonora previa. No obstante,
este impedimento se anuló poco después, por lo que el material musical de El
retorno del Rey sí pudo recibir su nominación, y eventual galardón, en el
rubro de «mejor banda sonora». La organización New York Film Critics Circle
premió a su vez a El retorno del Rey como «mejor película» en su
ceremonia de premiación de 2003, conducida por el crítico Andrew
Johnston, líder del organismo en ese entonces, quien la catalogó como
«una obra maestra cinematográfica».
A continuación, se señala el número de premios y
nominaciones que obtuvo en total cada una de las películas de El Señor de
Los Anillos (en la tabla posterior, se muestran únicamente los resultados
obtenidos en los premios Óscar, BAFTA y Globo de Oro, los cuales son los más
populares en la industria del cine):
- La Comunidad del Anillo — 80 premios y 84 nominaciones.
- Las dos torres — 72 premios y 76 nominaciones.
- El retorno del Rey — 118 premios y 68 nominaciones.
Productos coleccionables
Se han lanzado productos para coleccionistas
distribuidos por Weta Digital y producidos en asociación con Sideshow
Collectibles, y que están basados en los escenarios de las películas.
Igualmente, existen estatuillas, placas, bustos y armas a escala. Por otra
parte, tanto Weta como Sideshow produjeron una línea de reposalibros
acompañados de una edición de El Señor de los Anillos. Otros productos
coleccionables incluyen sillas, una máquina pinball,
estampas y monedas. Generalmente estos productos se comercializan a través del
sitio web de New Line Cinema, así como otros relacionados con mercadotecnia de El
Señor de los Anillos.
La empresa británica Games Workshop puso a la
venta una línea de figuras en miniatura inspirada en los personajes de las
películas, aunado a una serie de tarjetas producida por Decipher, Inc., entre
los cuales sobresale The Lord of the Rings Trading Card Game, que además
incluyó bocetos con imágenes de personajes que aparecen en los libros y que no
se consideraron en la trilogía de filmes.
Juegos
Existen diferentes juegos de mesa, inclusive
algunos exclusivos para cada película de la trilogía. En esta categoría de
productos destaca la labor de Hasbro, que ha lanzado desde versiones de El
Señor de los Anillos de sus líneas Monopoly, Trivial
Pursuit, Risk y Stratego. De
forma similar, se han producido tableros de ajedrez y de backgammon.
En concepto de videojuegos, en octubre de 2002
debutó el título El Señor de los Anillos: Las dos torres,
de Electronic Arts, para las plataformas Nintendo GameCube,
Xbox y PlayStation 2. Este se halla
basado en las primeras dos películas dirigidas por Jackson y consta de más de
12 niveles de juego. Además, posee un menú con avances promocionales de las
cintas mencionadas, así como entrevistas con parte del reparto principal, entre
otras características. Al año siguiente, en noviembre de 2003,
Electronic Arts lanzó El Señor de los Anillos: el retorno del
Rey para las mismas consolas anteriores además de versiones para PC
y Game Boy Advance, donde el jugador puede controlar hasta
ocho personas, incluidos Gandalf, Aragorn, Legolas y Frodo. Posteriores juegos
se han producido, incluyendo títulos exclusivos para PC, notablemente por medio
de licencias solicitadas a Middle-earth Enterprises, a partir
del éxito de las películas sin embargo se han desviado del enfoque
cinematográfico para basarse más en los libros de Tolkien.
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